П О Д І Ї
 

30 cентября. Ш. Гуно «Фауст» (концертное исполнение)
30 сентября. Концерт фортепианной музыки. Игорь Котляревский (Москва)
28-30 вересня. Наукова конференція «Шлях до майстерності в реаліях мистецької практики та освіти» в рамках Міжнародного музичного фестивалю «Харківські асамблеї»
29 сентября. Интервью с ректором Музыкальной академии г. Катовицы Томашем Мичкой
29 сентября. «Опера – любовь моя». Творческая встреча с доктором искусствоведения, профессором НМАУ им. П.И.Чайковского, членом-корреспондентом АМУ – Мариной Романовной Черкашиной-Губаренко
29 сентября. Концерт камерной музыки стипендиатов «Ротари-клубов» Харькова.
28 сентября. Открытие ХIX международного музыкального фестиваля «Харьковские ассамблеи»
27 сентября. Концерт выпускников класса бандуры ХНУИ им.И.П.Котляревского
14 сентября. Открытие ХХ Концертного сезона.


30 cентября. Ш. Гуно «Фауст» (концертное исполнение)
В рамках фестивалю «Харківських  асамблей» для справжніх поціновувачів оперного мистецтва, у великому залі ХНУМ ім. І. П. Котляревського  кафедра концертмейстерської майстерності  представила  у концертному виконанні оперу - трагедію минулої молодості, згаяних можливостей та втрачених ілюзій «Фауста» Ш. Гуно.
В головних партіях: Фауст -  Олександр БОНДАРЧУК (тенор), лауреати міжнародних конкурсів,- Мефістофель – Ігор САХНО (бас), Маргарита – Вероніка ШУТ (сопрано), партія оркестру – лауреат міжнародного конкурсу, асистент – стажер кафедри концертмейстерської майстерності Надія ГРУША (фортепіано). Творчий керівник – заслужений діяч мистецтв України, професор Євгенія НІКІТСЬКА.



Варто зазначити, що   концертне виконання опер для артиста набагато важче, ніж повноцінний спектакль з костюмами та декораціями. Характер героїв необхідно висловити тільки голосом. Не сховаєшся за партнера, не пограєш з реквізитом, не перемкнеш увагу глядацького залу на мізансцену ... Позаду – оркестр, (в нашому випадку – фортепіано),  попереду – глядацький зал, а з доступних інструментів є тільки один і найголовніший – власний голос. Тому на солістів у концертному виконанні опер накладається додаткова відповідальність, і мало хто витримує цей вантаж.

Фактично, «Фауст» у інтерпретації кафедри став новим прочитанням оперної класики, який  має право на достойне існування. Не дивлячись на відсутність можливості виконати твір повністю, авторам при значних купюрах вдалось зберегти сюжетну канву та основні колізії опери.
В результаті, концертний варіант опери - це бенкет, з неймовірною кількістю «шлягерів». Достатньо назвати основні номери, які були вибрані для виконання, щоб у цьому переконатись: дивовижний дует старого Фауста і Мефістофеля з І дії, запальні зловісні "Куплети" Мефістофеля ("На земле весь род людской...»), найніжніша, повна «белькантового» блиску каватина Фауста ("Привет тебе, приют невинный"), яскрава «діамантова» «Арія з перлами » Маргарити, знаменитий любовний дует героїв, вершать 3 акт, нарешті, серенада Мефістофеля з IV акту ... список можна продовжувати. Створюється враження, що одна геніальна мелодія «поспішає змінити» іншу.

«Фауст» незвичайно благодатний для співаків-солістів. Всім основним голосам тут приділено багато уваги і є де показати свої можливості.
Чи це позначився творчий досвід чи власна ініціатива, але  Ігор Сахно у ролі Мефістофеля був на висоті. Дійсно, все було зібрано у цілісний образ, з іронією і самоіронією, і заспівано зі смаком.
Образ Фауста з ноткою відстороненості у прочитанні Олександра Бондарчука компенсувався вірністю акцентів, м'якістю звуковидобування і різноманітністю відтінків.
Маргарита  у виконанні Оксани Шут була дещо напружена і це напруження, як не дивно, було доречним.

Варто відзначити, що концертмейстер Надія Груша продемонструвала крім гарних піаністичних даних і тонке ансамблеве чуття, підтримуючи та гармонійно доповнюючи весь творчий ансамбль.

Як на мене, в плані акторської  реалізації  виконання залишилися до кінця не осягненими зв’язки між героями, які були не дуже відчутними, хоча на сцені панувала емоційно-драматична атмосфера.  

Будемо з нетерпінням чекати схожих проектів у концертному виконанні кафедри концертмейстерської майстерності.

  Аліна Костюкова
Фото Олени Кайдалової


30 сентября. Концерт фортепианной музыки. Игорь Котляревский (Москва)

30 сентября в Большом зале Харьковского национального университета искусств имени И.П. Котляревского, полном публики, уже вошедшей в него с горящими глазами, состоялся концерт заслуженного артиста России, профессора Московской государственной консерватории, пианиста Игоря Котляревского. Этот замечательный музыкант успел запомниться и полюбиться харьковской публике, поскольку уже не в первый раз приезжает в наш город. Это неудивительно, если учесть, что он родился в Харькове и учился в Харьковской специальной музыкальной школе-десятилетке. А может, играет свою роль и некая мистическая связь пианиста с университетом, носящим имя его знаменитого однофамильца.
Программа нынешнего концерта состояла из Сонаты quasi una fantasia ор.27 №2 Л. ван Бетховена, с легкой руки австрийского поэта-романтика Людвига Рельштаба более известной как «Лунная», а также Фантазии и четырех баллад Ф. Шопена.

Хотя название «Лунная», кажется, намертво «приклеилось» к бетховенскому шедевру, исполнение И. Котляревского уводило слушателя далеко за пределы пейзажных ассоциаций. Не хотелось бы называть первую часть Сонаты в интерпретации этого артиста и «первым ноктюрном XIX века». Скорее это было размышление о самом великом и сокровенном в духе высокой философской лирики барокко. Этому способствовали и глубокие, создающие невероятный звуковой объем, «органные» басы, и завораживающе ровные, но в то же время плавно перетекающие одна в другую, гармонические фигурации, и мелодия, парящая над ними, словно под куполом храма. Первая часть прошла на одном дыхании и была как будто бы одним бесконечно длинным звуком.
Вторая часть, Allegretto, тот самый «цветок между двумя безднами», была сыграна пианистом в темпе, более близком к Andante, вследствие чего в ней почти не ощущалось знакомой нам по интерпретациям других музыкантов танцевальности, налета игривости или кокетства. В исполнении И. Котляревского эта музыка вызывала ассоциации скорее со свежим солнечным утром, когда все дышит удивительным, исцеляющим душу покоем.

Драматический финал воспринимался как полное неожиданных поворотов музыкальное повествование, во многом благодаря различному эмоциональному наполнению второй, лирической темы в каждом из ее проведений. Пианист также подчеркнул скрытую в Сонате барочную фантазийность, начав финал почти без паузы, едва отзвучали последние аккорды второй части, вследствие чего слушатели еще сильнее ощутили ярчайший контраст между финалом и Allegretto. Импровизационность, свойственная жанру фантазии, чувствовалась и благодаря моментам напряженного ожидания, рельефно оттенявшим грани музыкальной формы.

За Сонатой quasi una fantasia последовала Фантазия f-moll Ф. Шопена. В исполнении И. Котляревского нам в полной мере раскрылись лучшие качества музыки великого польского романтика! Пианисту прекрасно удалось воплотить и вдохновеннейшую лирику, и суровый драматизм, и удивительную красоту мелодий, и изысканность гармонических переходов. У И. Котляревского очень богатая тембровая палитра, он прекрасно владеет искусством создавать «пространство», придавать объемность и многоплановость фортепианной фактуре, что было замечательно слышно как в Фантазии, так и в балладах, естественно продолживших лирико-драматическую образную линию концерта.

Эпическая неторопливость музыкального повествования в «зачинах», тончайшая детализация звуковых красок в лирических эпизодах, масштабность, крупный штрих в драматических кульминациях – вот основные черты интерпретации И. Котляревским четырех шопеновских шедевров. Каждая из баллад воспринималась как небольшой роман со своими неповторимыми перипетиями сюжета, своими жизненными коллизиями, надеждами, катастрофами.
Прекрасным подарком публике оказались и сыгранные на «бис» Этюд №13 Ф. Шопена и Интермеццо из «Венского карнавала» Р. Шумана.

Остается лишь выразить огромную благодарность за прекрасный вечер и с нетерпением ждать новых встреч с этим замечательным музыкантом!

  Ярослава Сердюк


28-30 вересня. Наукова конференція «Шлях до майстерності в реаліях мистецької практики та освіти» в рамках Міжнародного музичного фестивалю «Харківські асамблеї»
Разом з відкриттям концертного марафону «Харківські Асамблеї», наше місто осяяв науково-практичний форум, який традиційно включений в фестивальні дні. Під керуванням головуючих науковців – взірців харківського мистецтвознавства – Драч І. С., Шаповалової Л. В., Рощенко О. Г., Шубіної Л. І. та Кононової О. В, в конференції взяли участь представники різних міст України, Росії та Білорусії. Ілюструвати доповіді виступаючих допомагали  Антонов А. В., Андрєєв Є. В.
Конференція проходила у невимушеній обстановці, виступаючі з радістю розкривали мету своїх досліджень та відповідали на запитання присутніх.



На відкритті наукової конференції прозвучало багато різних доповідей, серед яких: Зенкін К. В. («Современные проблемы методологии изучения и преподавания истории музыки»), Лащенко С. К. («Оперное мастерство Глинки и реалии художественной практики второй трети ХIX века. «Иван Сусанин». «Руслан и Людмила»»), Рощенко О. Г. («Національний оперний міф у творчості М. В. Лисенка «Тарас Бульба»»), Щепакін В. М. («Смычок его длинен, певуч и выразителен…»: к 120-летию со дня смерти скрипача, педагога, дирижёра, композитора, музыкально-общественного деятеля С. В. Неметки (1825-1892)») . Між відділеннями конференції відбулася презентація навчального посібника «Школа майстерності», який був написаний заслуженим артистом України, доцентом ХНУМ ім. І. П. Котляревського Лобановим А. П.



Другий день конференції був насичений масою цікавих доповідей та дискусій, які виникали між доповідачами та слухачами. Хотілося б виділити емоційну доповідь Коваль О. В. («Художник як «композитор мови»: семіотика образотворчої творчості та вербально- візуальний синтез»), оптимістичний погляд на кризу Приходько І. М. («Концептуальні схеми сучасного музикознавства»). Чіткістю та ясністю своєї доповіді Лісовенко О. В. довела, що музикознавчий аналіз може бути цікавим для слухання («Гра смислів у «Мандригалі пам`яті Олега Кагана» А. Шнітке»), а дискусійна доповідь Андрєєва Є. В. заставила замислитися над проблемою професіоналізму взагалі («Професіоналізм в рок-музиці»). Завершальним для цього насиченого дня стала творча зустріч із видатним науковцем, доктором мистецтвознавства – М. Р. Черкашиною-Губаренко.



В камерній обстановці минув третій день наукової конференції. Виступаючі з радістю спілкувалися з аудиторією. Як відзначила Шубіна Л. І., то були «Не сухие доклады, а откровения». Алєксандрова О. О. запропонувала підготувати монографію, присвячену життю та творчості Л. Б. Решетнікова, яка би вийшла до його ювілею у наступному році. Виходячи з того, наскільки бурхливо ця ідея була підтримана присутніми, залишається сподіватися, що найближчим часом вона буде реалізована.
Цьогорічна наукова конференція відзначилася цікавими доповідями, презентаціями книг та яскравою творчою зустріччю з Мариною Романівною Черкашиною-Губаренко. Нажаль на конференції прозвучати не всі доповіді, тому хотілося б висловити подяку доповідачам за їх працю.

З нетерпінням чекатимемо випуску збірки статей.

  Альона Гладишко, музикознавець

Традиционно, наряду с фестивальными днями, олимп Харьковского национального университета искусств озаряется светилом науки. Ежегодная научная конференция «Путь к мастерству в реалиях художественной практики и образования» распахивает двери всем жаждущим знаний и ищущим новых творческих идей. Распределенная на три полных световых дня конференция обещала познакомить нас с более чем 80 (!) докладчиками, среди которых были гости из Москвы, Курска, Ростова-на-Дону, Минска, Киева, Полтавы, Сум, Луганска, Житомира, Донецка, Волыни, Мелитополя, Чернигова, Николаева, Хмельницка, Никополя.

Из года в год (и нынешняя конференция не является исключением) тематика докладов все больше тяготеет к принципу обобщения, актуализации уже давно известного и знакомого, к своего рода «перегармонизации» существующих сведений. Такими, к примеру, стали преимущественно все доклады выступающих на пленарном заседании исследователей. Константин Зенкин (г.Москва) обратился к самому «святому» - предложив по-новому взглянуть на методику преподавания истории музыки. Светлана Лащенко (г.Москва) в двух своих выступлениях, посвященных операм М.И.Глинки, показала, насколько по-разному развивались обстоятельства их создания и к каким результатам они привели. Очевидными стали причины полного провала премьеры «Руслана и Людмилы» и мы прониклись сочувствием к нерадивости судьбы выдающегося композитора.



Новый взгляд на хорошо известную всем оперу, изученную, казалось, вдоль и поперек – «Тарас Бульба» Н.В.Лысенко – раскрыла Елена Рощенко, тем самым дав понять, что эта хрестоматийная опера требует особого подхода и ничуть не уступает в концептуальности и глубине образного содержания произведениям западно-европейских композиторов.

В череде суетных дней, работая в одном университете, мы не всегда успеваем отслеживать достижения наших коллег – студентов и преподавателей нашего университета. Потому, необычайно познавательным стал доклад Марьяны Чернявской, поведавшей об успехах кафедры специального фортепиано нашего ВУЗа в контексте европейского пространства. Бесчисленное множество конкурсных побед, участия в разнообразных фестивалях, концертах, мастер-классах в странах Европы стали результатом преданной работы ее преподавателей и их студентов –мастеров фортепианного искусства.

Гостья из Полтавы – В. Скриль поведала малоизвестные подробности из жизни родного для нашего университета – Ивана Петровича Котляревского. Личность выдающегося творца предстала в животрепещущих рассказах докладчицы и мы в очередной раз возгордились тем, что наш университет носит именно его имя!

Впервые на нашей памяти мы стали свидетелями презентации авторской теории, которая была утверждена комиссией по защите авторских прав – это «Теория энергетического равновесия в исполнительской практике», выдвинутая Игорем Присталовым. Также состоялась презентация двух книг – «Записки призрака оперы» Александра Чепалова и «Школа майстерності» А.П. Лобанова.



Если в целом заключить итоги первого дня конференции, то не трудно будет заметить, насколько серьезна и глобальна тематика докладов. Столь же высокий стиль был целиком выдержан и в остальные дни. Хотя, с каждым новым этапом конференции менялась атмосфера научной мысли, с которой и докладчики и публика приходили в зал. Присущий пленарному заседанию академизм напрочь испарился в жарких дискуссиях субботних выступлений. Вновь мы включились в перипетии рок-музыки, с головой ушли в ХХ век и выбрались из него уже воскресным утром, когда впереди нас ждала онтология от Натальи Бекетовой. Однако, к сожалению, ожидания не оправдались – долгожданная гостья из Ростова-на-Дону приехать не смогла. Потому, редеющие ряды зрителей продолжили вникать в проблематику конференции, которая «смодулировала» в исполнительский аспект. Так, отягощенные новыми знаниями, осмыслив и переработав полученную информацию, мы ступили в мир реальный, в котором продолжалось торжество музыкального искусства – «Харьковские ассамблеи».


  Ольга Шубина, музыковед


29 сентября. Интервью с ректором Музыкальной академии г. Катовицы Томашем Мичкой

- Что подтолкнуло Вас к посещению нашего города и  фестиваля «Харьковские ассамблеи»?
Год назад у нас гостила ректор Харьковского национального университета искусств Татьяна Веркина. Мы подписали соглашение о сотрудничестве, и с тех пор я мечтал, что у меня появится возможность посетить  Харьков. Сейчас как раз появился такой случай, и я с радостью  открываю для себя ваш красивый город и замечательных людей.

- Знаю, что Вы сегодня последний день в Харькове и смогли услышать только малую часть программы асамблей. Хотeлось бы узнать о Ваших впечатлениях.

Концерт-открытие 28 сентября был необычайно праздничен. Признаю, что размах этого мероприятия меня поразил в хорошем смысле этого слова. Концерт стипендиатов ротари-клубов Харькова слушал с интересом:  если с дарованием пианиста  Марка Сердюка я уже немного знаком и представляю его уровень, поскольку он  приезжал в Катовицы, то вокалистку с необычайно экспрессивным голосом Анну Бычкову и действительно многообещающего кларнетиста Валентина Правосуда я открывал для себя впервые.



- Чья была инициатива сотрудничества между Харьковом и Катовицами?
Инициатива принадлежала Генеральному консульству  в Харькове, а точнее, консулу Яну Гранату и его супруге, у которых сложились приятельские отношения с нашим пианистом, профессором Войцехом Швиталой (Wojciech Switala). Они гостили у него еще живя в Германии. Через несколько лет, когда супруги Гранат переехали в Харьков, я получил очень приятный e-mail на ректорский адрес с предложением сотрудничества. И поскольку я забочусь о развитии Академии, о расширении направлений нашей деятельности, поэтому без колебаний согласился.

- Сейчас классическое искусство переживает кризис. Находясь на посту ректора Музыкальной академии, какие проблемы Вы могли бы назвать как ключевые?
Главная проблема выходит далеко за рамки музыкальных учебных заведений и касается проблемы востребованности классического искусства в целом, что мы видим по количеству публики, посещающей концертные и оперные залы.  В свою очередь, есть тенденция и ограничения финансирования со стороны властей. Тем не менее, в целом ситуация в Катовицах, в частности, не так плоха и достаточно стабильна, что внушает оптимизм.

- Какие есть международные фестивали при Музыкальной Академии в Катовицах?
Следует назвать пятидневный Фестиваль студенческих оркестров, который проводится каждые два года. На нем обычно выступают два польских оркестра, а остальные приезжают из-за границы. У нас бывали гости из Зальцбурга, Берлина, Штутгарта, Дании, Литвы. Если говорить об Украине, то выступал оркестр из Львова. Мы уже беседовали на эту тему с Татьяной Веркиной, так что, возможно, в будущем примет в этом фестивале участие и харьковский оркестр.
Существует в Катовицах Ежегодный фестиваль инструментальной музыки, в котором принимают участие и студенты, и педагоги. Необычайно важен для меня ежегодный Student Art Festival, организованный совместно студентами Академии искусств, Музыкальной Академии и Шлёнского университета. Интересен Фестиваль премьер, организованный народным оркестром польского радио, где презентуют новые сочинения.

- Какие Вы видите дальнейшие перспективы сотрудничества между Катовицами и Харьковом?
Мое присутствие в Харькове свидетельствует о том, что я очень заинтересован в дальнейшем сотрудничестве между нашими двумя учебными заведениями. Существенным шагом было подписание договора, а на данном этапе мы ищем пути возможной совместной работы. Для начала можно пригласить группу студентов, которые бы выступили у нас в Академии. Будем понемногу укреплять контакты и я надеюсь, что наше сотрудничество станет постоянным.
Беседа и перевод Е. Лисовенко
29 сентября 2012.




29 сентября. «Опера – любовь моя». Творческая встреча с доктором искусствоведения, профессором НМАУ им. П.И.Чайковского, членом-корреспондентом АМУ – Мариной Романовной Черкашиной-Губаренко

Музикознавець, музичний критик, педагог, лібретист Марина Романівна Черкашина-Губаренко не потребує окремого представлення, особливо в стінах нашого університету. Від народження і до перших професійних кроків, життя Марини Романівни було пов’язане з Харковом. Тому стало вже доброю традицією Харківських асамблей присвячувати один з концертних вечорів творчій зустрічі з цим видатним науковцем.
Ще живі спогади від минулорічній асамблеїівської зустрічі, що була присвячена доньці, яка пішла з життя у 2004 році – Ірині Губаренко та зустрічі на презентації книги «Ми - березільці», яка проходила в одній з харківських книгарень навесні цього року. Ці дві зустрічі з Мариною Романівною були просякнуті спогадами про людей, що завчасно покинули нас – людей безмежно талановитими, які могли зробити набагато більше, ніж встигли за своє коротке, але дуже бурхливе життя. Як зазначила Марина Романівна, кожен свій виступ вона присвячує своїм близьким, яких з нею вже немає.

З самого початку нинішньої зустрічі Марина Романівна відмітила, що спробує провести цей вечір не в звичному для себе та й для нас ключі. На нас чекала захоплююча мандрівка шляхами життя Марини Романівни, насичена виключно гумористичними епізодами, які трапились на шляху знайомства її з оперою.
З притаманною їй простотою, природною акторською обдарованістю, Марина Романівна читала власні вірші, наспівувала фрагменти з опер, розповідала, пригадуючи комічні моменти знайомств, які затяглися на все життя. Доленосними з них були – «зустрічі» з оперою та з Віталієм Губаренко…



Невід’ємною частиною усього дійства стали музичні номери, які були органічно вплетені до сюжету творчої зустрічі. Марина Романівна нанизувала їх наче на невидиму нитку часу. У виконанні контртенора Станіслава Крючкова прозвучали арія з опери Г.Генделя, Юлія Сидоренко заспівала нам  Романси Р. Вагнера. Заключним фіналом музично-драматичних розповідей Марини Романівни стало виконання Ігорем Сахно надзвичайно трагічних творів В.Губаренка. Однак, відповідно до настрою творчої зустрічі, на який налаштувала публіку Марина Романівна, завершення вечора мало бути вкрай радісним, тому не забарився й досконалий епілог – Арія Короля Філіппа з опери «Дон Карлос» Дж.Верді у виконанні Ігоря Сахно та власний вірш «Viva, Верді», який артистично продекламувала сама автор.
Атмосферу, яка панувала в залі, важко передати, її можна тільки відчути власною душею. Герої з розповідей Марини Романівни поставали перед очима наче живі. Бурхливі аплодисменти, щирі вигуки заполонили зал після останнього вірша. І кожен з тих, хто був присутній сьогодні в залі, був причарований талантом та особистістю видатного музикознавця та щирою людиною – Мариною Романівною Черкашиною-Губаренко.

  Дмитро Мельник


29 сентября в рамках международного фестиваля «Харьковские Ассамблеи» состоялся концерт стипендиатов Ротари-клуба – одного из самых масштабных благотворительных движений в мире.

Известно, что участники Ротари-клуба вносят значительный вклад в развитие Харьковской музыкальной культуры, уже не первый год оказывая содействие в организации такого масштабного фестиваля, как «Харьковские Ассамблеи». Неслучайно, лозунг ассамблей – "Противление злу искусством» так точно соответствует жизненному девизу «ротарианцев», который гласит – "служение людям превыше личных интересов". Обе эти идеи воплощаются в деятельности почетного члена клуба Ротари в Харькове, ректора Харьковского Национального Университета Искусств – Татьяны Борисовны Веркиной, которая и является главным организатором такого крупного музыкального события в жизни города.

Концерт стипендиатов – лауреатов конкурса «Ротарианские Харьковские Ассамблеи» продемонстрировал необычайное мастерство студентов ХНУИ имени И.П. Котляревского, которые по праву были признаны лучшими среди молодых исполнителей. Участники концерта подарили всем присутствующим немало приятных минут.

Фортепианная музыка в исполнении Марка Сердюка позволила слушателям оказаться в эпохе то Скарлатти, то Шуберта и Шопена, то Рахманинова. Разнообразие стилей продемонстрировала и вокалистка Анна Бычкова, исполнив наряду с романсом Аренского «Счастье» несколько легкомысленную украинскую народную песню «Ой, я знаю, що гріх маю» и Арию Джоконды из оперы «Джоконда» А. Понкьелли, демонстрирующую профессиональное владение итальянским bel canto. Кларнетист Валентин Правосуд захватывающим исполнением «Фантастических пьес» Шумана и необычайной виртуозностью «Концертного соло для кларнета» А. Мессаже также оставил в памяти присутствующих яркое впечатление. Слушатели были необычайно восхищены одаренностью музыкантов и их профессионализмом.

Оценили талант учащихся Университета Искусств и почетные члены Ротари-клуба, выдав участникам концерта сертификат на получение именных стипендий. Как сказал директор объединения «Харьков-Мрия», одного из «ротарианских» клубов в Харькове – «Я горд, что мы можем оказать такую помощь».



Организаторы фестиваля искренне благодарны столь щедрым меценатам и  надеются на плодотворное сотрудничество в будущем.

  Ольга Охрименко


28 сентября. Открытие ХIX международного музыкального фестиваля «Харьковские ассамблеи»

На сцене большого зала Харьковского академического театра оперы и балета в девятнадцатый раз распахнули свои двери для харьковчан и гостей города «Харьковские ассамблеи». Открылся юбилейный фестиваль пестрой мозаикой из поздравительных слов и телеграмм из разных городов Украины и Европы, концертных номеров,  торжественно преподнесенных подарков. Во всех поздравлениях слышалась поддержка и пожелания славного будущего нашим ассамблеям, а также искреннее восхищение деятельностью идейного вдохновителя фестиваля Татьяны Веркиной, которая, цитируя депутата Валерия  Писаренко, «не по-женски мужественно ведет университет к достижениям».  Прозвучали теплые и напутственные слова от городского головы Геннадия Кернеса, Министерства культуры, Ректора Национальной музыкальной академии Украины, директора и творческого коллектива Харьковского национального театра оперы и балета, а также выпускников университета.



         Музыкальная часть  вечера модулировала из эпохи Дж. Верди, И. Брамса, Дж. Россини и симфонического оркестра к А. Пьяцолле и джазу, конечно же, не минуя и символической фигуры ассамблей – В.А. Моцарта. Со сцены звучали оркестры университета и филармонии, лауреаты международных конкурсов пианисты, неизменно находящие отклик у слушателей народные ансамбли «3+2», «Веселая банда»,  а также джазовый коллектив Show Boat, который в этот вечер выступал с Сергеем  Давыдовым. Оттеняли красочную палитру стилей  преподнесенные музыкальные подарки – выступление народного оркестра Луганской государственной академии культуры и искусств, виртуозная игра юного ученика харьковской десятилетки Романа Куприянова и лирическое сопрано польской вокалистки Иоанны Ваяньской.

         Девиз «Играем вместе», под которым проходят Харьковские ассамблеи этого года, нашел преломление уже в открытии фестиваля:  наряду с концертной программой  на сцене мы увидели и представление театрального факультета. Подхватив карнавально-мозаичную идею музыкального действа, актеры представили видеокадры из творческих будней университета и колоритные сценки разнообразного жанра, начиная от танца рук (театр рук «Прикосновение») и хореографических этюдов и заканчивая сценическим боем.

         Карнавал стилей и эпох смешался в завершающем музыкальном блоке, где прозвучало произведение выпускницы Харьковского национального университета искусств Елены Шевченко, «Африка» К. Сен-Санса и торжественно подытожила вечер фантазия для фортепиано, хора и оркестра Л.В. Бетховена.

         Талантливая молодежь и мэтры сцены снова напомнили нам, что Харьков и Харьковский национальный университет искусств  полны талантов европейского масштаба.
В течении будущих двух недель фестиваля мы станем свидетелями праздничного марафона, имя которому – «Харьковские ассамблеи».
  Елена Лисовенко
фото - Дмитрий Колоней

Именно под девизом «Играем вместе» проходит в этом году международный фестиваль классической музыки, приуроченный к 95-летию нашего университета искусств. С «круглой» датой в истории ВУЗа и фестиваля «Харьковские ассамблеи» пришли поздравить многие почетные гости, среди которых – представители областного совета, мэр города Харькова – Геннадий Кернес, председатель совета ректоров – Виль Бакиров, представители «Ротари»-клубов Харькова, заместитель министра культуры Александра Губина, профессор, доктор искусствоведения, проректор по научной и учебной работе Московской Консерватории им. П.И. Чайковского – Константин Зенкин, генеральный консул Польского консульства Ян Гранат, и многие другие.



Девиз «Играем вместе» дал знать о себе с первых музыкальных аккордов. Открытием Гала-концерта стал романс «Храни меня, мой талисман» в исполнении идейного вдохновителя, инициатора и художественного руководителя фестиваля – Татьяны Борисовны Веркиной под аккомпанемент молодежного оркестра «Слобожанский» под управлением Юрия Янко. За роялем – автор романса Владимир Птушкин.
Программа концерта охватила огромное временное пространство, от сочинений великого Моцарта, виртуозных романтических произведений к сочинениями Даниила Крамера, импровизации, джазу.

Музыкальные поздравления своему университету преподнесли многие коллективы, такие как: Оркестр Харьковской филармонии под управлением Юрия Янко, Студенческий хор, Хор Свято-Покровского монастыря, брасс-квинтет под управлением Юрия Тарарака, Камерный оркестр под управлением Леонида Холоденко, Оркестр народных инструментов под руководством Бориса Михеева, джазовый ансамбль Show Boat и Сергей Давыдов, ансамбли народных инструментов «3+2» и «Весела Банда». Своим блестящим тембром и искрометной техникой поразила публику гостья фестиваля – польская вокалистка Иоанна Волянська. Настоящий фурор произвел оркестр народных инструментов Луганской государственной академии культуры и искусств. Однако наибольших оваций заслужил один из главных участников Ассамблей – Харьковский академический молодежный симфонический оркестр «Слобожанский» - верный друг и неизменный спутник фестиваля.
Среди солистов хотелось отметить выступления Анны Сагаловой (фортепиано), Владимира Болдырева (вокал), Владимира Доценко (гитара), «Венгерские танцы» Брамса №5 и №1 в исполнении фортепианных дуэтов в составе Оксаны Миц и Антона Коршакова, Олега Копелюка и Игоря Седюка.

«Противостояние злу искусством» - всеобъемлющий лозунг фестиваля. И хотелось бы, чтобы каждый слушатель, посетивший концерты Харьковских Ассамблей, открыл для себя прекрасные страницы Великого, Доброго, Вечного – истинно прекрасного искусства – МУЗЫКИ.

  Мария Черняк


В преддверии открытия "Харьковских Ассамблей" вышло интервью
художественого руководителя фестиваля, народной артистки Украины Татьяны Веркиной газете "Время"
http://timeua.info/270912/65317.html





27 сентября. Концерт выпускников класса бандуры ХНУИ им.И.П.Котляревского
Свято бандури

Напередодні відкриття Харківських асамблей, у Великому Залі університету мистецтв відбулося справжнє свято бандури. Цей концерт був приурочений відразу до двох дат: 95-ти річного ювілею університету, та 135-тій річниці з дня народження Гната Хоткевича (одного з засновників кафедри народних інструментів у ХНУМ ім.І.П.Котляревського).

Привітати рідну кафедру та університет приїхало дуже багато випускників. Серед них були лауреати всеукраїнських та міжнародних конкурсів, заслужені артисти України, солісти різноманітних колективів та музично драматичних театрів. Виступали як сольно, в еталонному для бандури жіночому тріо, так і у якості капели, в якій зіграли випускники з Полтави – нині викладачі музичного училища. Як розповіла організатор та ведуча концерту Любов Мандзюк, «Полтава - це взагалі наше головне джерело талантів. Переважна більшість студентів, що навчається у нас – звідти».

Особливо хотілося б відмітити виступ одного з наших випускників – Сергія Захарця. Він вражає унікальністю своєї творчості, адже грає на автентичній бандурі і продовжує її пропагувати, причаровуючи незвичним, але таким рідним звуком.

Програма концерту була надзвичайно різноманітна. Артисти виконували ліричні народні пісні, твори для бандури сучасних композиторів, власні твори, а також естрадні хіти. Неможливо також не згадати тріо «Купави», до складу якого входять народні артистки України Олена Гізимчук, Тетяна Слюсаренко та Юлія Меліхова). Взагалі то, всі бандуристи показали вищий рівень виконавства і подарували слухачам вечір справжньої музики.

Дуже приємно здивувало те, що зал був заповнений вщент. Слухачі однаково тепло сприймали все, що звучало із сцени.  Майже кожний номер зривав бурхливі овації, і вигуки «Браво!». Люблять все ж таки бандуру в Харкові!
  Дмитро Мельник



14 сентября. Открытие ХХ Концертного сезона.
XX юбилейный сезон ОТКРЫТ!!!!

         14 сентября в Большом Зале произошло открытие ХХ юбилейного сезона Харьковского академического молодежного симфонического оркестра «Слобожанский». Оркестр выступил под руководством одного из талантлевейших дирижеров Харькова Юрия Яковенко.
Программа концерта отсылала слушателей в эпоху Франции начала ХХ века. В концерте прозвучали произведения любителя эпатировать общественность, знаменитого парижского композитора Мориса Равеля, и Игоря Стравинского, самые известнейшие сочинения которого были связаны с русскими сезонами в Париже.



Программу первого отделения составили знаменитый «балет» для оркестра «Болеро» и Концертная рапсодия для скрипки с оркестром «Цыганка» дирижера и тонкого оркестровщика М. Равеля. Хотя «Болеро» очень эффектное и выигрышное сочинение для оркестра, демонстрирующее все его скрытые возможности, позволяющее действительно воспринимать его как танец оркестра, оно не произвело того ожидаемого впечатления, как хотелось бы. Не хватало крупного «мазка», яркости, индивидуальности тембра в каждом проведении темы. Но эти недостатки перекрыла очевидная энергетическая экспрессия, исходящая от дирижера.



Второе сочинение Равеля перенесло слушателей в цыганский табор, с  игривой девушкой-цыганкой в главной роли, звуковой образ которой очень тонко преломила солистка Мария Барановская, выпускница класса Л.А. Холоденко. Исполнительнице в разных частях сочинения удалось совместить академический и фольклорные стили исполнения, которые создавали разнообразнейшие тембровые краски. В этом сочинении оркестр и солистка составили единое органичное целое, несмотря на присутствие очевидного соперничества между ними. Мария показала очень хорошее владение инструментом, ибо «Цыганка» в изобилии содержит разнообразные технологически сложные приемы, такие как pizzicato на грифе и флажолеты. Публика очень тепло приняла исполнение, и приветствовала солистку бурными овациями. Хочется пожелать Маше дальнейших творческих успехов, и чтобы она не останавливалась на достигнутом.



Во втором отделении прозвучала сюита из балета «Жар-Птица» Игоря Стравинского. Это сочинение, как и все последующие опусы Стравинского, весьма непростое для исполнения. И наш Молодежный оркестр прекрасно справился с этой задачей, раскрывшись в самых невообразимых ипостасях. Он предстал то утонченным, немного печальным («Хоровод царевен»), то необузданным, вскрывающим наше языческое прошлое («Поганый пляс»), то очень камерным, мягким, очень интимным («Колыбельная»), то передал мир фантастики («Вступление» и «Жар-птица и ее танец»). Сильное впечатление произвел «Финал», в котором прогремела мощь русского народа. Каждое «действующее лицо» было тонко передано в оркестре, каждый образ жестами раскрывал дирижер Юрий Яковенко.



Может быть, русская музыка оказалась ближе  оркестрантам и поэтому Сюита из «Жар-Птицы» прозвучала более убедительно, чем французское «Болеро»…Однако, тем не менее, зрительный зал гремел в овациях и слушатели неоднократно приветствовали дирижера бурными аплодисментами.

Хочется пожелать этому замечательному коллективу и дирижерам, работающим с ним, творческих успехов и удачного юбилейного сезона.

  Мария Черняк
фото: Ефим Мирошниченко



Події червня 2012
Події травня 2012
Події квітня 2012
Події березня 2012
Події лютого 2012
Події січня 2012
Події листопада 2011
Події жовтня 2011
Події вересня 2011
Події травня 2011
Події квітня 2011
Події січня 2011